ALGO PARA RECORDAR

Si alguna vez te has preguntado "¿qué pasaría si alguien a quien nunca he visto, a quien no conozco, fuera el amor de mi vida?" tienes que ver esta película, (y cruzar los dedos para ver y conocer)

Tándem Hanks-Ryan al servicio de la comedia romántica, con la buenrollista, blanda y happy-ending de Nora Ephron al frente. El resultado es tan melifluo como cabría esperar, pero consigue (sin arrebatar el corazón y adentrarse en la memoria) el típico relato sobre amor y esperanza tan dulce y tierno que engancha sin remedio.

Su visionado resulta agradable, sincero, induce a la sonrisa y, dependiendo de cada uno, incluso a la consabida lagrimilla sensible. Es tan previsible como digerible y simpática. No hace daño, no ofende ni sorprende, entretiene, se disfruta, y a otra cosa...

GHOST

Patrick Swayze (espero que esté en la gloria con todo el amor que se merece) y Demi Moore (en una gloria más terrenal con un peazo marido que se merece) enamorados hasta el tuétano. Tienen la mala suerte de que a él lo matan en un atraco callejero. Convertido en un fantasma con un asunto pendiente, el invisible "Romeo" intentará ponerse en contacto con su amada, por lo que acude a una divertida Whoopi Goldberg para que les ayude a encontrarse en un estado intermedio. Así, la medium, que se llevó un Oscar, es lo mejor de este pastelón romántico y entretenido que arrasó en las taquillas de medio mundo.

Feliz, feliz en tu día...

ROMÁNTICA en RUINA

A veces se me olvida el firme propósito de ser más pragmática y menos romántica; me cuesta serlo ante los paisajes en los que las ruinas toman nueva forma, como si el bosque quisiera consolar la pérdida de consistencia dando nueva armonía a las piedras. El esplendor del pasado se diluye entre las ramas.

¿Cuántas voces, cuántos pasos, cuántas vidas pasaron? La imaginación se agita y asombra el sin fín de hechos que pudieron suceder... caballeros, siervos, damas y plebeyos; monjes del Cluny o cistercienses.

Qué evocadora la pintura de Caspar David Friedrich. Para muestra, el siguiente botón... ¿en qué, o quién, pensarás asomado al atardecer?

BARRIO SÉSAMO

Son geniales desde hace cuarenta años. Gustavo, el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo, Triski y sus galletas, Coco y su sabiduría (es fundamental saber la diferencia entre arriba y abajo, o cerca y lejos; así se llega a la conclusión de que lo mejor es estar arriba y cerca) Epi y Blas, con su filosofía particular sobre la amistad y el genial monstruo de las galletas.

A todos estos peludos de colores les debo mil y una sonrisas. Así que ahí dejo mis felicitaciones.

Ánimo... ahora a por los ochenta.

JULIE y JULIA

Julie y Julia, además de un sinfín interminable de platos cocinados por las protagonistas, nos deja ver algunos de los momentos más vulnerables en las vidas de estas dos mujeres y el apoyo que obtuvieron de sus maridos (que no sólo estuvieron junto a ellas en todo momento, sino que además no dejaron ni una migaja de lo que les ponían para comer).

Oda al optimismo y al afán de superación que expone la vida de estas mujeres tan diferentes, pero a menudo tan parecidas. Es mejor que comáis algo antes de ir al cine, lo de las palomitas no vale en este caso.

En resumen: divertida y apetitosa.

NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE

Dos almas perdidas se van a cruzar en un Londres luminoso y esperanzador. La vida de ambos cambiará. En su camino conjunto superarán sus particulares traumas y encontrarán esa última oportunidad que la vida siempre nos tiene reservada, o al menos eso dicen las películas. Y con la redención termina un relato que no es novedoso en nada, ni siquiera está especialmente logrado.

Nunca es tarde para enamorarse no es graciosa (y a veces lo intenta), ni especialmente dramática, aunque tampoco es una inyección demasiado exagerada de almíbar, lo que se agradece. Dos grandes actores para una película muy pequeña.

EL ULTIMO MOHICANO

"El último mohicano", es una gozada para quienes el cine nos sigue pareciendo la más grande aventura digna de vivirse. Atención a los últimos 20 minutos de la película donde, sin palabras, se nos presenta un desenlace demoledor por su romanticismo inserto en poética violencia. Sólo hay que ver las miradas de los protagonistas para sentir todo su dolor, todo su amor, toda su valentía.

No puedo dejar pasar esta película sin comentar su banda sonora. No pasa día que no la tararee inconscientemente en algún momento, capaz de llevarme desde el sofá hasta los bosques, ríos, cascadas y montañas…

31 de Octubre, quien dijo Samhain dice Magosto

Samhain es la fiesta de origen celta más importante que dominó Europa hasta la conversión al cristianismo. Su etimología (gaélica) significa “el final de la cosecha” y también se refiere al fin del verano.

El año celta se divide en dos mitades: Una mitad clara (samos o verano), y una mitad oscura (gaimos o invierno). La fase clara simboliza trabajo, siembra y cosecha; la fase oscura, meditación, planificación, hibernación...

Es tanto una fiesta de transición (paso de un año a otro) como de apertura al otro mundo, al reino del más allá. Era el momento en el que los pueblos celtas almacenaban provisiones y sacrificaban ganado para prepararse al frío invierno.

Los celtas creían que, en la noche de Samhain, los espíritus de los muertos volvían del más allá y visitaban el mundo de los mortales. Prendían velas en calabazas, o nabos vaciados, a modo de lámpara y encendían hogueras para ahuyentar los malos espíritus.

La posterior ocupación romana de los dominios celtas no hizo desaparecer esta festividad, fue asimilada por éstos, que celebraban también "la fiesta de la cosecha", en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), así las dos fiestas se integraron en una,y las manzanas formaron parte de los rituales.

En Galicia, los magostos son fiestas tradicionales donde se asan castañas y se bebe queimada, conjurando a los malos espíritus, para pedir a los elementos clemencia durante el invierno. También se celebra el Samhain en el norte de Portugal, algunas zonas de Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y en gran parte de León.

SÍ, ME GUSTA LEER

LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA

Debo decir que, aunque es una buena película, para los que hemos leído los libros y visionado el primer film, esta segunda entrega no llega al nivel de “Los hombres que no amaban a las mujeres”.Toda la trama inicial y el “atractivo” que hay en la novela pasan inadvertidos en prácticamente la primera media hora. Han pecado de simplificación en cuanto a la adaptación. Han omitido datos que eran necesarios para una mejor comprensión del filme, y que aportaban un grado de tensión de la que carece la primera parte de la cinta: por qué ella se ha marchado de Suecia y ha estado ausente a lo largo de un año y medio; cuáles son las razones por las que ha cortado todo contacto con Mikael Blomkvist (lo cual formaría parte del primer libro), cuál es el motivo por el que decide regresar a Suecia; y un largo etcétera. Aun así, la historia te mantiene en la butaca sin mirar el reloj en ninguna ocasión durante dos horas. Es destacable la interpretación de sus actores.

AGORA

Sin dar la plasta al espectador ni aburrir al personal con un exceso de datos, Amenábar se revela como un maestro para hacernos intuir de forma meridianamente clara los gravísimos conflictos que recorrían la espina dorsal de la ciudad. Los cristianos, la secta de los parabolanos, los paganos…todos son perfectamente identificables hasta para el más despistado, y todo en Ágora parece narrativamente engrasado y pensado.

MALDITOS BASTARDOS

Película que es una venganza en sí misma, un verdadero tiro en la sien. ¿De quién? De la Historia, deformada como una cabeza golpeada repetidas veces por un bate de béisbol.
De cara a ese acto final de justica histórica, la película se va desarrollando en cuatro capítulos que parecen no guardar relación y que se resuelven en torno a las diferencias de idioma y pronunciación, convirtiéndose la comunicación en uno de los temas principales de la cinta. Recomiendo encarecidamente ver la película en versión original, ya que es la única manera en que tiene sentido.

UP

Up nos presenta en apenas 10 minutos a su protagonista principal y como ha transcurrido su vida, de manera tan magistral que es imposible no sentir cariño hacia los personajes desde el primer minuto. Una historia de amor entre un hombre y una mujer, primero niños, luego adolescentes, más tarde jóvenes casamenteros, y al final la madurez y por fin la vejez. El ciclo de la vida y el ciclo del cariño contados sólo con música, sin palabras. Cine sin palabras, porque para qué. La vida sin palabras, los gritos del silencio, el amor con su almíbar y su saña a partes iguales, los triunfos de Cupido y los triunfos de la guadaña. Una introducción que llena de matices al personaje y lo define claramente, dándole la motivación por la cual transcurrirá el resto del film.

ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS

Creo que el resultado es bastante digno, A quien le gustara las dos primera películas, estoy segura que esta tercera no le defraudará.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

Ofrece una idea relativamente fiel de la ingeniosa construcción de la novela, pero sólo llega a esbozar su mordaz retrato de Suecia como una sociedad corrupta, en quiebra y misógina. Quiere ser un espejo en el que se refleja el texto, labor imposible. Lo mejor: el personaje de Lisbeth Salander.

LA NOVIA DEL VIENTO

La vienesa Alma Schind­ler era independiente, atractiva y apasionada. Una de las mujeres más destacadas de la Eu­ropa de entreguerras.
La película destaca por sus buenas interpretaciones, junto a la música, que incluye cómo no el trabajo de Mahler y de Schindler. Se detiene con cierta honestidad en el dilema moral de la fidelidad matrimonial, y en la atención a los hijos. Además de Mahler entran en escena el pintor expresionista Oskar Kokoschka, el arquitecto Walter Gropius, su segundo esposo, y el escritor judío Frank Werfel, el tercer marido, conocido por su obra "La canción de Bernadette".